Studies in our department deal with the Visual Arts throughout history, from the Prehistoric Era to the present day. They cultivate your abilities of observation and understanding by imparting knowledge and a variety of tools for evaluating, analyzing and interpreting works of art in their historical and broad cultural contexts.
The Department of Art History of the Hebrew University was founded in 1964, the first such department in Israel. The founders were the late Prof. Moshe Barasch (Israel Prize winner 1996), an expert on Renaissance and Baroque Art; the late Prof. Michael Avi-Yonah who, in addition to being an art historian, was also an archeologist and taught both Ancient Art and Art in the Land of Israel during the Roman Period; the late Prof. Bezalel Narkiss (Israel Prize winner 1999), an expert on Jewish and Christian Art in the Middle Ages; and Prof. Avram Kampf who researched and taught Modern Art. From that time forth the Department of Art History has raised generations of researchers and teachers who deal with all periods of the history of the visual arts from prehistory to today and impart knowledge and various tools for evaluating, analyzing and interpreting works of art in their historical and broad cultural contexts.
Department number: 197
Faculty: Humanities
Campus: Mount Scopus
نبذة عن القسم:
يهدف التأهيل الأكاديمي في القسم إلى تطوير القدرة على تأمُّل العمل الفني، وإلى إكساب الطلاب أدوات لتحليل لغتها المرئيّة.
خلال سنوات الدراسة الثلاث للقب الأوّل، يطوّر الطالب مهاراته البحثيّة ويدرك سياقاتها التاريخيّة، الاجتماعيّة، الأيديولوجيّة، البيوغرافيّة، النفسيّة والجماليّة.
نؤهّل الطالب ليصبح باحثًا ناقدًا في مجاله، ونهيّئه لخلق المعرفة، وعدم الاكتفاء بتعلّمها فقط.
قسمنا هو من أقدم وأبرز الأقسام في البلاد في مجال الثقافة المرئيّة.
نسعى من أجل تطوير مجتمع طلاب حيوي ونشط في شتّى المجالات: تقيم لجنة طلاب القسم جولات وتحصل على تخفيضات وعروض خاصّة لمختلف المناسبات الثقافيّة، وتعمل بشكل مباشر مع متحف إسرائيل، الوسط الفنّي في القدس وفي سار أرجاء البلاد، وتطلِق مبادرات متنوّعة عبر شبكات التواصل الاجتماعي.
يشمل منهاجنا الدراسي سفريّات مموَّلة إلى خارج البلاد وأطرًا مختلفة لتبادُل الطلبة.
تضمّ الهيئة التدريسيّة نخبة من أفضل وأبرز الباحثين، من أصحاب الأسماء اللامعة في البلاد والعالم والحائزين على جوائز عديدة، وفي كثير من الأحيان يزورنا أيضًا محاضرون ضيوف من خيرة المحاضرين في البلاد.
يكتسب كلّ طالب لدينا معرفة غنيّة، معمّقة وواسعة، ويحظى بمعاملة شخصيّة رائعة.
ما مميّزات تاريخ الفنون؟
ينطوي مجال تخصّصنا على كثير من البحث الشيّق عن الثقافة المرئيّة، ويحمل معه تحدّيات كبيرة أيضًا.
التعرّف على ثقافات الماضي القديمة، فنون الحاضر، الاتّجاهات الغامضة لثقافة المستقبل، إلى جانب الأدوات المهنيّة للنقد، التحليل والإدراك المرئي.
التصوّرات والرموز تحيط بنا من كلّ اتّجاه في حياتنا الخاصّة والعامّة، وتحثّنا على تأمّلها - نصطحبها معنا في كلّ مكان وزمان، في البيت، خلال أوقات الفراغ وأثناء العمل.
نحن نؤمن بأنّك ستستخدم هذه الأدوات بالشكل الأفضل في عالم تصبح فيه الصور أداة اتّصال مركزيّة بيننا.
ما الجدوى من هذه المعرفة؟
معرفة التصوّرات والثقافة المرئيّة مهمّ للغاية، وتطبيق هذه المعرفة مطلوب من أجل تطوير مختلف المجالات بأسلوب إبداعي وخلّاق - في مجال الصحافة، الاستخدام الذي لشبكات التواصل الاجتماعي، التسويق، الإعلانات، بناء قواعد بيانات، السياحة، قوامة المعارض الفنيّة والتدريس.
الدراسة في القسم ستؤهّلك للمهارات التالية:
الاستمرار للدراسات العليا في الجامعة العبريّة وفي الجامعات الرائدة الأخرى.
قوامة المعارض الفنيّة.
الاستشارة لهواة جمع الأعمال الفنيّة وللشركات.
كتابة وتحرير مضامين في مؤسّسات الإعلام المختلفة.
تقديم الإرشاد في المتاحف، المعارض، دور الثقافة وغيرها.
التدريس في المدارس وفي الأطر غير الرسميّة.
نحن على أتمّ استعداد لمساعدتك في دراستك من خلال المِنح، وبرنامج جوائز التفوُّق الماليّة التي تقدَّم في السنة الدراسيّة الثالثة.
رمز القسم: 197
الكليّة: العلوم الإنسانيّة
الحرم الجامعي: هار هتسوفيم
(Click Photo for Further Reading)
In memoriam Prof. Moshe Barasch: Prof. Luba Freedman, Prof. Ziva Amishai-Maisels
In memory of Prof. Narkiss: His words on reaching his 80th birthday
“Art is not what you see, but what you make others see,” wrote the French artist Edgar Degas in 1885. A century later, Heinz Kohut, the founder of self-psychology, maintained that the artist is “ahead of the scientist in responding to [humankind’s] unfolding needs. Through his work […] the artist prepares the way for the culturally supported solution of the conflict or for healing of the defect.” (Self Psychology, 1978, 88-89).
As a cultural art historian investigating daily phenomena related to modern experiences, I believe images, other visual representations, and material objects function as pieces of history that conjointly reflect society and fashion it. Serving as both sources and records for the writing of history, images and artifacts enrich historical research by covering both presentations of history and reflections on history.
The ability to explore and decipher images enriches our world, contributes to our happiness, "comfort the disturbed and disturb the comfortable,” as asserted by the contemporary graffiti artist Banksy.
In our department, you will learn to recognize the beauty inherent in the complexity of images and acquire tools that allow you to decipher the society in which we live.
With warm wishes for exciting studies and fruitful research,
Gal Ventura
To develop the ability to understand and appreciate works of art from all periods and all places around the world.
To develop a theoretical and practical knowledge of the different processes and fields of the visual arts.
To prepare students to teach Art History and to use it in other fields of study in high schools, colleges and universities.
To train students to work in art museums and galleries.
To provide a broad basis for writing any type of art criticism or for consulting clients about aesthetic or artistic matters.
الهدف من الدراسة
تعميق الفهم والمعرفة في الثقافة المرئيّة والماديّة من مختلف العصور، كأداة للتعامل مع الثقافة والتاريخ البشري من منظور أوسع وأشمل.
تعزيز القدرة على فهم وتقييم الأعمال الفنيّة من مختلف العصور ومن جميع أنحاء العالم.
تعميق المعرفة النظريّة والعمليّة في سيرورات ومجالات الإبداع المختلفة في الفنون المرئيّة.
تأهيل معلّمي المستقبل لموضوع تاريخ الفنون والثقافة المرئيّة في المدارس الثانويّة وفي مؤسّسات التعليم العالي.
تأهيل الباحثين للعمل في مجال قوامة المعارض الفنيّة والعروض الفنيّة المختلفة.
توفير قاعدة واسعة لكلّ العاملين في مجال النقد الفنّي والاستشارة الجماليّة والفنيّة.